Le piante assorbono anidride carbonica, producono ossigeno, sostengono gli ecosistemi, mantengono fertili i suoli e costituiscono la base delle catene alimentari.

Per questo, rispettarle e imparare ad ascoltarle, comprenderne le esigenze, i ritmi e le strategie di adattamento, può aiutarci a immaginare un rapporto con la natura orientato alla salvaguardia di un futuro per tutte le forme di vita che abitano la Terra.

Senza le piante, la vita animale – compresa quella umana – semplicemente non esisterebbe.

Un monito che ha trovato ascolto anche nell’arte. Negli ultimi anni, artisti come Brian d’Souza, Tosca Terán e Miha Godec hanno esplorato la possibilità di trasformare i processi fisiologici delle piante in esperienze sensoriali capaci di avvicinare l’uomo alla complessità della natura.

In che modo?

Sensori applicati a foglie e petali rilevano le impercettibili variazioni bioelettriche generate dagli organismi vegetali in risposta agli stimoli dell’ambiente. Questi dati vengono poi elaborati da specifici software e tradotti in tracce sonore, rendendo udibile un’attività normalmente impercettibile.

Una possibilità di ascolto che, in occasione della Milano Design Week, ha preso forma anche negli spazi di Paola Lenti Milano, diventando la colonna sonora dei filmati girati ogni giorno in via Bovio e che hanno raccontato l’evento.

Paesaggi sonori dove grazie al dialogo tra progetto e natura è possibile ascoltare il mondo respirare.

Cornus Florida Rubra offre un esempio dei due diversi livelli di ascolto: la prima traccia restituisce le note generate dai segnali bioelettrici della pianta, la seconda sviluppa gli stessi dati in una composizione musicale, attraverso un processo di interpretazione artistica.

Photo © Maurizio Natta
Cinematographers Gianlorenzo Bernabò
Video editor Fabrizio Polla Mattiot
Sound designer Matteo Fusi
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Curioso per indole, cosmopolita per scelta. Hugo Yoshikawa è un giovane artista che trae ispirazione principalmente dalla natura, dalla varietà delle sue forme e dai suoi innumerevoli colori.

Nato a Tokyo, cresciuto tra Parigi, Bangkok e New York, diplomato al Camberwell College of Art di Londra, Yoshikawa ha mosso i primi passi come illustratore a Madrid per poi dedicarsi all’arte intesa in senso più ampio, mantenendo però sempre un originale segno grafico, fantastico e a tratti naïf, che dà carattere ancora oggi alle sue opere.

Ad accendere la sua fantasia di bambino e a spingerlo a coltivare l’arte dell’illustrazione sono state soprattutto le bandes dessinées – le strisce a fumetti di scuola franco-belga considerate, in quei Paesi, veri e propri romanzi di formazione – come ad esempio le avventure di Spirou e Fantasio, due giornalisti che affrontano peripezie di ogni genere, aiutati dal fedele e onnipresente scoiattolo Spip.

Nell’universo immaginario dell’artista franco-giapponese, la natura entra tra le mura di casa e avvolge gli oggetti: gli alberi si insinuano con le loro radici tra tavoli e sedie, le foglie volteggiano libere nell’aria, i fiori sbocciano da cartoni del latte, gli agrumi sono appesi ai fili del bucato come panni stesi. Un mondo di fantasia, pervaso dal un sentimento spesso all’origine delle composizioni poetiche haiku – la natura protagonista, in tutto il suo mistero – e al tempo stesso espressione della cultura tradizionale giapponese dei manga.

L’occasione è Designart Tokyo, una manifestazione nata con il proposito di eliminare le barriere fra arte e design, fra funzionalità e bellezza; un evento internazionale che trasforma ogni anno l’intera città in un museo nel quale, attraverso una varietà di situazioni diverse, artisti e creativi di tutto il mondo possono incontrarsi e creare opportunità, sinergie e connessioni inedite e inaspettate.

Per realizzare l’animazione che verrà proiettata durante la mostra, l’artista ha disegnato alcuni bozzetti inediti, che prendono liberamente ispirazione da prodotti-icona – le poltrone Telar, Frame, Hammock e Tapio – immergendoli in una natura “invadente” ma al tempo stesso amichevole, che li rende protagonisti della sua personale visione dei possibili intrecci fra arte, design e mondo vegetale.

La mostra “Outside Inside” – il titolo è già un manifesto – è stata organizzata da Rikka Gallery ed è aperta al pubblico dal 20 al 29 ottobre, dalle 11 alle 18, presso lo showroom Paola Lenti Tokyo di Azabudai Hills, un moderno quartiere residenziale nel quale gli edifici sono circondati da ampi polmoni verdi e hanno tetti coperti da una ricca vegetazione. Anch’essi in armonia con la natura.

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Paola Lenti cercava un luogo dove mettere radici. Un luogo integrato nel tessuto urbano di Milano e aperto alla città, ma al tempo stesso immerso nel verde, progettato in modo che lo sguardo di chi varca la soglia possa cogliere ovunque la bellezza di una pianta, di un fiore, di un albero. Cioè di quella natura a cui Paola Lenti attinge per ideare i suoi prodotti.

Uno spazio che sappia diventare un punto di riferimento stabile durante il Salone del Mobile, ma anche instaurare un dialogo permanente con un pubblico eterogeneo ed  esprimere una visione del mondo che travalica il retail per includere l’arte e la cultura, il food, l’hospitality, la progettazione del verde: in grado, quindi, di raccontare una storia dall’orizzonte più vasto di un flagship store tradizionale. 

La nuova sede milanese è in un ex complesso industriale circondato da giardini, in un’area soggetta a importanti interventi di riqualificazione, ma distante dagli itinerari consueti del design.

 
Tutto il progetto è stato concepito per ridurre al minimo l’impatto ambientale, in linea con una filosofia che ha fatto della sostenibilità uno dei princìpi cardine dell’azienda. Per le pareti esterne sono stati scelti materiali e toni neutri, che rispecchiano l’idea di armonia alla base di ogni scelta stilistica di Paola Lenti e si integrano con i colori caratteristici delle architetture circostanti.  
 
«Il mio desiderio è che la nuova sede sia un luogo vivo dove le persone si sentano bene ­– dice Paola Lenti –. Un’oasi positiva anche per Milano».

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